3 AL 9 OCTUBRE 2026
Son actividades inherentes al fortalecimiento de la industria cinematográfica con actividades de encuentros de coproducción, mercado cinematográfico, talleres, clases magistrales, laboratorios, debates y otros.
TALLER
MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
GERMÁN MONJE
Cineasta, director, productor y montajista boliviano, especializado en Montaje y Edición por la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Cuenta con amplia experiencia en cine y televisión y ha trabajado en proyectos de ficción, documental e institucionales.
Sobre el taller
Un espacio para profundizar en las herramientas y decisiones que intervienen en la construcción de una historia desde el montaje.
Durante las 3 jornadas se abordarán:
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Análisis de películas, cortometrajes y escenas.
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Estructura narrativa.
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Construcción del tiempo y el espacio.
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Ejes, miradas y movimientos.
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Organización y sincronización del material.
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Ritmo y continuidad.
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Herramientas y decisiones de corte.
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Construcción de escenas.
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Preparación del material para postproducción de sonido.
Costo: Bs. 250
TALLER
PRÁCTICO DE SONIDO DIRECTO PARA CINE
BERNARDA VILLAGÓMEZ
Ingeniera en Sonido formada en Santiago de Chile, con amplia trayectoria en sonido directo, postproducción, diseño sonoro y docencia. Ha participado en producciones audiovisuales nacionales e internacionales, entre ellas El Corazón de Jesús, Los hijos del último jardín, Guerrilla, Rojo, amarillo y verde, Z 2040 y Muralla.
Sobre el taller
Un taller práctico enfocado en el trabajo del sonido durante el rodaje, desde el análisis de la locación y selección de micrófonos hasta la grabación, monitoreo y preparación del material para postproducción.
Durante las 5 sesiones se abordarán:
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Roles y flujo de trabajo del equipo de sonido.
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Análisis acústico de locaciones.
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Micrófonos y manejo de boom.
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Cadena de señal y grabación.
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Monitoreo y microfonía inalámbrica.
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Room tone y wildtracks.
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Organización y entrega del material para postproducción.
Costo: Bs. 300
TALLER
ELABORACIÓN DE CARPETAS DE PROYECTOS PARA DOCUMENTALES
JUAN IVÁN MOLINA VELÁSQUEZ
Realizador y documentalista boliviano. Sociólogo de formación y egresado de realización audiovisual de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba, con estudios de cine en Banff, Canadá. Es documentalista desde 1989 y ha desarrollado una extensa trayectoria vinculada al cine documental, los pueblos indígenas, los derechos humanos y la formación audiovisual.
Fue parte del equipo fundador de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de La Paz y ha desarrollado procesos de formación cinematográfica en Bolivia y Brasil. Es además uno de los fundadores de la Asociación Cultural de Realizadores Indígenas (ASCURI).
Su filmografía incluye obras como Ikuimbae, Taypi, La Illa, Gente de Agua, Entre el Cielo y la Tierra y diversos documentales realizados junto a comunidades indígenas de Bolivia y Brasil.
Costo: Bs. 250
Óscar García Guzmán (La Paz, 1960) es músico, compositor, productor musical y poeta boliviano. Estudió Arquitectura en la UMSA y fue fundador de la Orquesta Contemporánea de Instrumentos Nativos y del Taller de Música Popular Arawi, espacios desde los que trabajó en la investigación, creación y difusión de la música boliviana. Desde los años 80 desarrolla composición y producción musical, y también ha tenido una importante labor vinculada a la música para audiovisuales.
Su trayectoria en el cine boliviano incluye la composición de música para películas como Cuestión de fe y El corazón de Jesús, de Marcos Loayza; El triángulo del lago, de Mauricio Calderón; Ajayu, de Francisco Ormachea; Los hijos del último jardín, de Jorge Sanjinés; y Escrito en el agua, entre otras. En El triángulo del lago desarrolló particularmente la exploración de sonidos y música acusmática, utilizando sonidos transformados y fuentes no convencionales. Su trabajo abarca alrededor de 90 producciones entre largometrajes, cortometrajes y audiovisuales, consolidándolo como una figura destacada de la composición musical para cine en Bolivia.
LA MÚSICA EN EL CINE
MASTER CLASS
MASTER CLASS
LA REVOLUCIÓN DE LA IA EN EL CINE Y PUBLICIDAD
Mauricio Ricaldi es un artista boliviano especializado en animación 3D, iluminación, composición y efectos visuales para cine y televisión. Inició su trayectoria profesional trabajando en Bolivia, vinculándose con proyectos de publicidad, televisión y producción audiovisual, y posteriormente desarrolló su carrera internacional en Canadá, donde trabajó para estudios como Digital Domain, Mr. X, Scanline VFX, Reel FX y Bardel Entertainment. Su experiencia suma más de una década en películas, series y proyectos de animación.
Entre los proyectos internacionales en los que participó en áreas de VFX, iluminación y composición se encuentran X-Men: Days of Future Past, Maléfica, Rápidos y Furiosos 7, El juego de Ender, El Faro, Hellboy y Cats, además de producciones animadas como Paw Patrol 2, Rumble, Back to the Outback y la serie El Rey Julien, cuyo equipo obtuvo un Premio Emmy en 2015. Actualmente también trabaja con Unreal Engine y producción virtual, y su experiencia abarca tanto cine y animación como publicidad y televisión.
MASTER CLASS
EL GUIÓN Y SU VIAJE HASTA EL RODAJE
Leonie Krippendorff es directora y guionista alemana, nacida en Berlín en 1985. Estudió Dirección Cinematográfica en la Film University Babelsberg Konrad Wolf entre 2009 y 2016, después de formarse inicialmente como fotógrafa. Su película de graduación, Looping (2016), tuvo una importante circulación en festivales y recibió nominaciones y premios. Posteriormente, su proyecto Kokon fue seleccionado para la Berlinale Talents Script Station 2018, consolidando su trayectoria dentro del cine alemán contemporáneo.
Su segundo largometraje, Kokon (Cocoon, 2020), se estrenó en la Berlinale, donde abrió la sección Generation 14plus, y cuenta el proceso de crecimiento, descubrimiento de la identidad y primer amor de una adolescente en el barrio berlinés de Kreuzberg. La película recibió reconocimientos, entre ellos el Premio Bávaro para Jóvenes Directores, y Krippendorff fue incluida por Variety entre las “10 europeas a seguir” de 2020. También dirigió y coescribió la miniserie Loving Her y posteriormente trabajó en nuevos proyectos de largometraje, entre ellos Kinder der Sonne.
Postulación Gratuita
